Explorando las fabulosas formas de arte popular de Odisha

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Odisha, uno de los estados más antiguos, es una región de templos con una larga historia. Cuenta con una rica cultura y es una de las civilizaciones más antiguas del país. También se menciona en epopeyas indias como el Ramayana y el Mahabharata y se destaca por ser el lugar donde el rey Ashoka comenzó a practicar y predicar el budismo. También se cree que Odisha fue el primer estado donde vivieron nuestros antepasados ​​arios y fueron conocidos como Odras, de quien recibió su nombre.

Con sus monumentos históricos, sitios arqueológicos, artes indígenas, escultura, danza y música, la región es un tesoro cultural escondido. Odisha ha atraído a un gran número de intelectuales, artistas y visitantes desde el principio de los tiempos. Es una tierra de habilidad, artesanía y folclore local, por nombrar algunas cosas. Las calles son un derroche de color. Ya sea el arte callejero de Bhubaneswar o el arte creado por los tribales frente a sus casas de colores brillantes, hay algo para todos los gustos. Como uno de los destinos turísticos más populares de la India, las artesanías y las formas artísticas de Odisha se encuentran entre las cosas más populares para ver y hacer.

Explore el vibrante mundo de las formas de arte popular de Odisha a través de nuestro interesante blog. Sumérgete en los intrincados detalles y la riqueza cultural de estas expresiones tradicionales, desde Pattachitra hasta la danza Gotipua. Descubra el corazón y el alma del patrimonio artístico de Odisha en nuestro último artículo.

Pattachitra es una forma de arte antigua y popular en Odisha. Pattachitra es una combinación de las palabras 'Patta' (tela/lienzo) y 'Chitra' (imagen), como sugiere el nombre. Este tipo de arte de Orissan, que combina colores vivos extraídos naturalmente, tiene una profunda conexión con las tradiciones del templo de Puri. Los artesanos, conocidos como 'Chitrakars', son en su mayoría de Raghurajpur, uno de los pueblos más pequeños de Puri. Los temas artísticos más populares de Pattachitra Chitrakars se centran en numerosos dioses y leyendas hindúes. Lord Jagannath y Lord Ganesha aparecen en muchas formas diferentes.

¿Alguna vez has oído hablar de manuscritos escritos en hojas de palma? Los 'Taali Oolas', o manuscritos de hojas de palma, han formado parte de la tradición india desde el principio de los tiempos. Otra forma de arte contemporáneo en Orissa es unir hojas de palma y crear varias epopeyas de la mitología india. Tala Patra, una variante de Pattachitra, es una fascinante técnica de narración utilizada por los 'Chitrakars' de Orissa. Esto es algo que también hacen los artesanos de la aldea de Raghurajpur, Puri. Estos artistas crean un universo de cuentos en hojas de palma, desde elaborados tapices hasta encantadores marcapáginas.

Los telares manuales de Odisha han dado lugar a magníficos textiles que son espectaculares por derecho propio. Sin embargo, son duraderos y rentables. En la seda tassar, la experiencia de los tejedores ha alcanzado alturas selváticas. En verdad, las cooperativas tassar elaboran hilo de la más alta calidad, cuyo brillo, brillo y textura dan fe de su atractivo.

Los tejidos tienen una personalidad propia. Incluyen diseños atrevidos y exóticos, una paleta de colores colorida pero delicada, efectos únicos de teñido y anudado y una sensación de lujo. El estado es conocido por sus tejidos ikat de seda, que se producen en el telar utilizando un método complicado (bandha) en el que primero se conectan los hilos de envoltura y trama y luego se tiñen para crear el patrón deseado.

Filas de pájaros, animales, peces, conchas marinas, cuentas de rudraksh y agujas de templos son temas de diseño comunes. El sari es la tela teñida y anudada más famosa y conocida de Odisha. Khanduas, Saktapada, Tarabali y Bichitrapuri, por mencionar algunos, son saris tradicionales de Odisha compuestos de algodón y seda. Otros productos tejidos por los tejedores incluyen cubrecamas, prendas de vestir, pañuelos, pulmonares y gamuchhas (toallas).

Los textiles de diversos colores utilizando tintes vegetales también son una especialidad de los pueblos indígenas del estado.

Sambalpur, conocido por sus saris Sambalpuri, es uno de los centros de telares manuales más conocidos de Odisha. Este famoso tejido se centra en los pueblos de Bargarh, Sonepur y Kendpalli. Además, las carreteras están bordeadas por viviendas de expertos artesanos indiferentes al ruido y al bullicio de la vida cotidiana.

Berhampur también es conocido por sus saris Berhampur Patta. La artesanía de estos saris de seda es impresionante, pero también son bastante cómodos de usar. Los callejones Ganesh Nagar de la ciudad albergan algunos de los tejedores más famosos de BerhampuriPatta.

Koraput: Es imposible hablar de Odisha sin hablar de su población tribal. Las tribus de Odisha han hecho contribuciones incalculables al legado cultural del estado. Los saris Dongari e Ikat son los telares manuales más populares de Koraput y capturan la curiosidad y el interés de los entusiastas de los telares manuales de todo el mundo.

Todos los diseñadores de moda están familiarizados con el término "aplicación". Es simplemente un proceso de tejer diseños coloridos y atractivos cortados de un material a otro. ¿No hay algo de moda en nuestra industria ahora mismo? Pero, lo creas o no, las obras con apliques han sido durante mucho tiempo un componente de los estilos artísticos de Orissan. Inicialmente, para el 'Ratha Yatra' del templo Jagannath en Puri, para pintar carros. En Pipli, un pequeño pueblo cerca de Bhubaneswar, talentosos artesanos practican este arte del templo que se ha transmitido de generación en generación. Producen una amplia gama de objetos utilitarios y decorativos además de abastecer a los templos. Tapices de pared, bolsos de mano, pantallas de lámparas e incluso bolsos de mano son ejemplos.

La artesanía en metal se introdujo por primera vez en Orissa durante la dinastía Ganges, en el siglo XI, y desde entonces ha crecido y prosperado con varias mejoras. La aldea de Balakati está ubicada en la región de Puri de Orissa y es conocida por producir latón de alta calidad, utensilios de cocina de campana y artículos para el templo. Se supone que este oficio comenzó alrededor del año 1400 d.C. y ha ido creciendo desde entonces. Los utensilios están hechos íntegramente de metales antiguos como latón y campanas. Cuando entres en este asentamiento, escucharás metales golpeando y artesanos gritando y martillando con alegría.

Estos metales son de naturaleza no ferrosa y tienen cualidades beneficiosas que los hacen más atractivos. Los metales no ferrosos pesan menos, tienen una conductividad eléctrica superior y no son magnéticos. En la mayoría de las familias indias, se utilizan en ocasiones auspiciosas. La mayoría de los artistas son miembros de un grupo tradicional conocido como Kansari, cuyas tradiciones y costumbres están relacionadas con la producción de latón y campanas. Trabajan en un taller conocido como Sala o cobertizo, que está convenientemente ubicado al lado de su residencia.

El arte de arena es un tipo de escultura que se originó en Orissa, sin embargo se desconocen sus orígenes exactos. Sin embargo, la ubicación de hacia dónde acudir para esta obra y sus creadores es clara. Si buscas esculturas de arena, Puri Beach es el lugar indicado. Si tienes mala suerte y no encuentras esculturas de arena en la playa, no te preocupes; Hay un museo de arte en arena en el camino a Konark desde Puri.

Cada año, del 1 al 5 de diciembre, Odisha acoge el Sand Art Festival. Odisha Tourism organiza este festival todos los años. Este torneo atrae a pintores de arena de toda la India y de otras naciones. El mejor artista de arena recibirá una recompensa en efectivo de 100.000 rupias. Los pintores de arena son en su mayoría de México, España, Singapur, Francia, Noruega, Alemania, Países Bajos y Estados Unidos. Sudarsan Pattnaik, un conocido artista de arena de Odia, ha sido nombrado embajador de la marca para el Festival Internacional de Arte de Arena de Odisha Tourism.

La cultura de Orissa sigue valorando la escultura en piedra. Es la artesanía más famosa de Orissa. Los Templos del Sol de Konark, Udayagiri y Ratnagiri, así como los templos de Jagannath, Lingaraj y Mukteshwar, son ejemplos de tallado en piedra de Odisha.

El tallado en piedra se remonta al siglo XIII d.C. en Orissa. D. Uno de los ejemplos más destacados del arte es el mundialmente famoso Templo del Sol. Esta costumbre se ha transmitido de generación en generación desde entonces. Incluso ahora, el tallado en piedra es una forma de arte muy conocida en Odisha. Muchas familias ahora dependen de este trabajo como su principal fuente de ingresos.

El tallado en piedra se realiza principalmente con arenisca, esteatita, serpentinita, mármol Makrana y granito. Las piedras blandas empleadas por expertos artesanos son la esteatita blanca, Khadipathara, o la clorita verdosa, algo más dura, Kochilapathara. El tallado en piedra se suele realizar con Kandolita rosada, Sahanapahara o Baulapathara, y los más duros de todos, granito negro y Muguni Pathara.

Las piedras también se utilizan para fabricar cosas útiles como candelabros, portalápices, pisapapeles, sujetalibros, bases de lámparas y utensilios de cocina de gres. La piedra se utiliza para crear impresionantes platos, recipientes, tazas, vasos y Kunda pulidos. Estos artículos se utilizan para Pujas, culto ritual y cena diaria.

Otra forma de arte popular, o dicho de otra manera, un recuerdo para añadir a tu colección, es el papel maché. Los artesanos de todo Odisha emplean la técnica del papel maché. Para mayor resistencia y prevención de termitas, se remojan papel, telas de desecho y varios tipos de fibras naturales y se martillan hasta obtener una pulpa, que luego se combinan con una variedad de semillas y gomas. Para la carrocería y el refuerzo se utilizan arcillas especiales y biorresiduos. Todo el proceso produce un material que es tan flexible que se le puede moldear en una variedad de formas con un mínimo esfuerzo. A pesar de su flexibilidad, esta embarcación ha sido pasada por alto.

Papier Mache se traduce literalmente como "artesanía de pulpa de papel". Entre las cosas disponibles se encuentran máscaras, pantallas de lámparas, objetos ornamentales y animales, por mencionar algunos.

El proceso de cera perdida se utiliza en la fundición de metales de Dhokra y es uno de los métodos de fundición de metales más antiguos y avanzados conocidos por la civilización humana. Los coleccionistas aprecian Dhokra por su linaje ininterrumpido y la austeridad y energía inherentes a esta forma de arte. Los artesanos de Dhokra viven en una gran área en el cinturón tribal de la India central, rico en minerales (las regiones de Odisha, Jharkhand, Chhattisgarh y partes de Andhra Pradesh). ). La cultura popular indígena influyó en los temas de Dhokra. Tiene una simplicidad básica, así como un uso creativo de patrones y diseños. La aptitud artística del artesano es inherentemente inventiva, ya que no ha recibido formación en instituciones reconocidas. Han pasado miles de años antes de que comenzara la invención intuitiva.

La cera para la preparación se realiza con mucho cuidado utilizando alambres de cera de abejas. Después de eso, se cubre con una gruesa capa de arcilla con un agujero en la parte superior. A continuación, la capa de cera se sustituye por metal fundido que se vierte en el molde. Tras retirar el yeso, se realizan los toques finales decorativos. En Odisha, los vínculos socioculturales con Dhokra siguen siendo fuertes. Las novias del campo reciben una dote de artículos domésticos de latón y campanas. Las necesidades diarias incluyen paquetes de nueces de betel y un plato hondo circular para especialidades regionales de arroz. El latón o el metal de campana se utiliza para crear deidades del templo y los artefactos ceremoniales que las acompañan (como campanas y thalis). Las tobilleras de metal con campanas tintineantes decoran los tobillos de la bailarina clásica Odissi.

Las tribus Saura de Odisha, India, son conocidas por su estilo de pintura de murales Saura. Estos murales, también conocidos como iconos (o ekons), tienen importancia religiosa para los saurios, la tribu más antigua de la India. El arte saura se crea típicamente en las paredes de arcilla roja o marrón de las viviendas de los aldeanos, utilizando colores naturales hechos de arroz, piedra blanca, extractos de flores y hojas y un cepillo de bambú suave. Las pinturas suelen estar dedicadas a la deidad de los Sauras, Idital, y se crean para ocasiones importantes como la cosecha, el parto, el matrimonio y otras ocasiones en las que también son veneradas.

La artesanía de filigrana de plata de Odisha se practica desde el siglo XV y cada una tiene su propio diseño y artesanía intrincados. Sólo unos 2.000 artistas en Cuttack y sus alrededores continúan el legado de este magnífico oficio. La filigrana de plata es una artesanía centenaria. La plata es

se baten en finos hilos y láminas, que luego se unen para producir joyas y trabajos decorativos de infinita belleza. El delicado arte, la hermosa artesanía y el excelente pulido han hecho que los productos sean ampliamente elogiados.

Durante los períodos antiguo y medieval, Odisha era conocida como Utkala. La palabra Utkala se traduce como "tierra de excelencia en arte y mano de obra". Las formas de arte son manifestaciones visuales de una rica herencia cultural de Odisha y reflejan una tradición que aún vive en la imaginación creativa y la habilidad de sus artesanos.

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