Hanneke de Leeuw cuenta la historia futura de la vajilla

El diseñador de Fabrique Publique ha encontrado nuevos usos para la cerámica desechada. Los resultados se exhibirán en la edición de este año de Ventura Future.

En una de las salas de la fábrica Cor Unum en 's-Hertogenbosch, un trabajador tiene cuidado de dejar las imperfecciones de los bordes que se forman fuera del molde de uno de los jarrones de porcelana de Sofie Boonman. “A ella le gusta así”, dice, refiriéndose al diseñador. Detrás de ella, una joven aplica una esponja a una hilera de platos de la serie Reglaze de Charlotte Landsheer, elaborados con residuos de esmalte reprocesado. A pocos metros de distancia, un armario de almacenamiento contiene los moldes extrañamente grandes del Fat Vase for a Fat Plant de Maarten Baas.

Así que no es de extrañar que, en un entorno que se nutre de encontrar alegría en las imperfecciones, de ver oro donde otros ven desperdicio y donde las proporciones esperadas se subvierten fácilmente, Hanneke de Leeuw se sienta como en casa. El diseñador, ubicado en una estación en la misma habitación, ha estado trabajando para convertir cerámicas rotas y desechadas de la producción de Cor Unum en una nueva colección de vajillas.

El resultado de estos experimentos se exhibirá este mes de abril en Ventura Future, bajo el nombre Remake Ceramics: Future History, un guiño tanto al origen de los materiales como a la esperanza puesta actualmente en los procesos de producción circular.

Esta no es la primera vez que de Leeuw, el fundador de Fabrique Publique, utiliza la vajilla para hablar de conciencia ambiental: un proyecto anterior, llamado Food for Thought, presentaba un cuenco con una protuberancia en forma de Holanda, que casi desapareció cuando el El recipiente estaba lleno de sopa. Sopa de patatas, el Mar del Norte en un futuro próximo, lo mismo.

Con este proyecto quiere que los consumidores comprendan el valor de lo que desechan. “Una vez que rompemos un plato, una taza o una taza, lo tiramos a la basura”, recuerda de Leeuw. “Así que está claro que no podemos seguir produciendo como lo hacemos hoy, o crearemos montañas de residuos y perderemos toneladas de materiales valiosos”.

Seguramente alguien más debe estar de acuerdo con ella, pensó. Después de explorar métodos de producción en Arita y Gifu, en Japón, encontró una respuesta: algunas fábricas clave habían estado mezclando arcilla con hasta un 50 por ciento de desechos reciclados. Y, al igual que China y Delft unos siglos antes, está buscando formas de adaptar la cerámica y crear de nuevo; casualmente, el Laboratorio de Recursos y Reciclaje de la Universidad Técnica de Delft es donde muele las piezas para sus experimentos. Hasta ahora, ha logrado insertar el 10 por ciento de gres negro, porcelana, terracota, loza blanca y arcilla reciclada desechados en una mezcla de arcilla líquida, el estado preferido del material en los Países Bajos, frente a su contraparte sólida en Japón. ¿Otra diferencia? Mientras que los japoneses prefieren una apariencia pulida que oculte el origen de las piezas utilizadas, de Leeuw quiere que las partes ásperas actúen como un recordatorio explícito, visual y táctil. "Quiero que la gente vea y toque estos platos y sepa de dónde vienen y por qué son así".

Esa primera ronda de producción estará disponible para ver y tocar este abril en FutureDome, una de las nuevas divisiones de la plataforma Fuorisalone anteriormente conocida como Ventura Lambrate. "[Pero] el objetivo es realizar más investigaciones para ampliar los límites de la cantidad de material reciclado que se puede agregar". Afortunadamente, con la actitud de Cor Unum hacia la experimentación, esos límites ciertamente se ampliarán.

Spazio Nobile Gallery presenta, Nord, una exposición de nuevos trabajos realizados entre 2022 y 2023 por la ceramista noruega Ann Beate Tempelhaug. La exposición incluirá una selección de "murales" escultóricos de cerámica a gran escala sobre los que realiza pinturas abstractas de flujo libre inspiradas en los espectaculares paisajes del norte de Noruega y el misterio de la vida misma.

En un viaje a Sudáfrica, Li Edelkoort tuvo la oportunidad de visitar a Andile Dyalvane en su estudio y experimentar el proceso y el ritual que implica su creación. Ella escribió sobre su trabajo para nuestra edición Otoño/Invierno 2022: TLmag38: Origins.

Masterly – The Dutch in Milano, comisariada por Nicole Uniquole y ubicada en el impresionante Palazzo dei Giureconsulti, presentará nuevos objetos, instalaciones y colaboraciones de más de 80 creativos holandeses. La exposición podrá verse del 18 al 23 de abril, en relación con el Salone de Mobile de Milán.

EMMA, el Museo de Arte Moderno de Espoo, alberga una selección de vidrio, cerámica y arte contemporáneo de la Colección Kakkonen en su recién inaugurado espacio de exposición de 1.000 m2. Esta exposición es parte de una colaboración continua entre el museo y el coleccionista.